随心所欲1962

影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。

飞越苏联

前苏联的芭蕾舞者搭上一驾被劫往苏联的飞机，飞机落地后，他被软禁在一栋公寓之中，公寓里住着一位黑人和他的俄籍妻子，他被迫再次担任波修瓦芭蕾舞团的舞者，他一心只想逃……　　该片是关于一个俄罗斯舞蹈艺术家的传奇故事，男主演、俄罗斯著名芭蕾舞演员巴希利科夫的舞蹈精彩得让人窒息，催人肝胆——那是一个聚光灯下的白夜，一样的无日无夜、无边无际、无始无终，一种精神病人眼中的灰，只有一个满台奔跑的旋转的影子是其中的亮点 。巴希利科夫抠眉凹眼，有着自然卷曲的金发，不高但结实的身材，他有一种天才式的激情和技能，以及超乎常人的快速旋转能力，无论腾空于任何位置，落地时都不会失去他的平衡……。影片中不仅可以看到巴希利科夫令人心动的表演，还可以看到伊莎贝拉·罗塞里尼这 位著名影星英格丽·褒曼之女的秀丽面庞。而由著名黑人歌星Lionel Richie演唱的影片插曲《Say you, Say me》，更是脍炙人口闻名于世，获得1985年第58届奥斯卡最佳电影歌曲奖。　　为追求艺术上的自由，享誉国际的苏联芭蕾舞演员尼古拉·德罗钦科在八年前以政治避难为由逃到了美国。一次，在前往日本表演时，发生了故障的飞机被迫降落到了苏联的西伯利亚空军机场上。苏联方面将飞机上的其他人全部放行，独独将尼古拉留下，以此向国内外表明叛逃者又改变了政治信仰，回归了祖国。为感化尼古拉，克格勃切伊科上校找来为抗议美国侵略越南而逃到苏联的美国踢靼舞演员雷蒙德·格林伍德。由于不能理解对方为什么要逃离自己的国家，尼古拉和雷蒙德间产生了敌对和抵触的情绪，在增进对对方的了解后，双方才逐渐友好起来。尼古拉同意回到以前工作的基洛夫芭蕾舞团，其目的是为了找机会再次出逃。雷蒙德的立场发生了转变，他成功地掩护尼古拉逃离了苏联，自己却被抓了起来。雷蒙德被当作人质，同另一名被捕的苏联间谍交换，回到了美国。　　这部反苏倾向的冷战片是好莱坞出品的具高度技巧的影片，故事虽然老套，却很吸引人：一个苏联叛变者逃到了西方，而一个美国叛变者因理想的破灭又逃到了苏联。“白夜”是一个隐喻，既指苏联北回归线以北的太阳长年不落的地区，也可喻指一个真实的发生在白天的噩梦，正因为格外得明亮而荒谬，所以才格外得恐怖。从苏联叛逃的芭蕾舞演员米哈伊尔·巴雷什尼柯夫扮演了片中的尼古拉·德罗钦科，他出逃的动机同他扮演的角色相似：是为了艺术的自由。看来，艺术家必须在祖国和艺术间作出抉择。虽然此

科扎克医生

影片根据雅努什·柯扎克（Janusz Korczak）真实经历改编。　　1939年9月，德军占领华沙后，柯扎克拒绝了德国人的邀请，利用教授和医生的身份，在华沙建立了犹太孤儿院，并使这些孩子接受教育……　　1942年，随着对犹太人迫害的加剧，柯扎克四处筹集资金养活200个犹太孤儿，并与抵抗组织人员接触，但很快他们遭到盖世太保逮捕。柯扎克拒绝了德国走狗为他弄到的瑞士护照，决意与孩子们在一起，最终他与孩子们一起死在了特雷布林卡毒气室……　　影片力图把柯扎克塑造成视死如归的基督式人物，描述他把正义和尊严放到比安全和生命更重要的位置。　　影片结尾处孩子们在乡野自由漫跑的镜头属于美好祝愿，导演也许因为觉得若拍摄他们进入毒气室太残忍了吧。

求偶记

20世纪初，瑞典山区一个小业主的儿子与农场主女儿相爱，遭到女方和周遭环境的极力反对，青年克服重重困难，终于赢得美人归。影片以较为轻松的口吻调侃了有产阶级的怯懦和虚伪，与之成鲜明对比的是，代表生命和活力的小业主后代呈现出的果敢、爽朗、有魄力，所以影片不仅旨在赞扬美好爱情战胜世俗偏见的传统话题，更是对当时严重社会沟壑的裂痕提出质疑和反抗。影片画面清新干净，代表了北欧电影在默片时代不同的走向风格。

巴黎，我爱你

这是2006年戛纳电影节的开幕影片，众多著名导演参加了这部包含有十多个小故事的影片，其中包括科恩兄弟、杜可风等等。制片人希望通过这部众多导演参与的影片讲述发生在巴黎的几乎所有的情感。片中的十多个小故事有的看似荒诞不经、有的看似毫无头绪，但是细细品味，你会发现其中 每个导演想表达的“真理”。　　一个还算小有成就的中年男友，在路边停车时，突发感概，为什么满街上的人，只有自己形单只影？就在这时，一个女人因为低血糖晕倒了在他的车旁，热心的男人将她扶进了自己的小车后座休息，两颗孤独的心由此靠近。　　塞纳河畔，三个年轻人在调戏着路过的年轻女子。其中一个发现了就在他们旁边有一个戴头巾的漂亮女孩，女孩离开时不小心摔倒了，那个年轻人跑过去把她扶了起来。爱情在两人中间慢慢滋长。　　一间画室里，一个法国男孩对另一个男孩一见钟情，絮絮叨叨的讲着自己是如何抑制不住和他谈话，讲着自己是如何被对方的气质所吸引……然而另一个男孩对他却无动于衷，最后，法国男孩留下了自己的联系方式离开了。这时，男孩用英语问旁人，“刚才他在讲什么？我法语不好。”随后，男孩冲出了画室，奔跑着去追寻自己的爱情。　　……　　一个美国中年妇女来到巴黎旅游，她望着川流不息的人群，此时她多么希望自己就是法国人，能长此居住在这个陌生而又极具魅力的城市。她想起了自己的前男友，虽然两人已经分手了十一年，他也有了自己的家庭。最后，他参观了巴黎的公墓，看到历史上叱咤风云的人物安静的躺在那里，她也感悟了。

决案

為了幫助好友克里斯戒除毒癮，麥克真的豁出去了：他居然把克里斯抓到荒郊野外的露營車裡，打算來個與世隔絕的勒戒抗戰！但是漸漸地，他發現事情不大對勁，早上踏出露營車，門口出現了一捲錄影帶；車上無端端多了一片 CD；電子信箱裡還有人寄來神秘的影片，上述所有不請自來的影像，拍的全都是麥克與克里斯的監視紀錄！兩人的情緒被逼至緊繃，而他們收到的最後一段影片裡，居然是他們被殺掉的畫面……劇情曲折離奇，沒到最後關頭，絕對無法猜出真相！

黑天使

悬疑的故事设计，巧合的恋情发生，令影片情节峰回路转！　　漂亮的夜总会女歌手梅维斯·马洛午夜时分在自己的房间里被人勒死，班尼特被人看见曾匆匆从马洛的房间里走出来，警方遂将班尼特作为重点嫌疑对象并予以追捕，班尼特的夫人凯瑟琳和马洛的丈夫马蒂以最佳表演搭档身份为掩护开展调查，在调查中马蒂对凯瑟琳有了好感，由此案情却有了转机……

加里波利1981

1915年，第一次世界大战中，加利普里战役是盟军惨败的一场战役，却有无数澳洲人参予和牺牲。导演藉这场战役写一个少年梦，阿奇里是一个理想主义者，他本来是运动场的跑手，为了伸张正义参战，便把体育精神也带到战场上。他拒绝在战场上充当微不足道的跑腿，宁愿跳出战壕与敌军交锋，明知上级颁下荒谬的命令，仍然忠心耿耿地执行。他的好友法兰是一个浪子，喜欢在运动场上作弊，来到军营也是玩世不恭，等到他真正沾染战争的气氛，也逐渐收起轻佻态度。电影从澳洲西部的牧场开始，发展到开罗的训练军营，最后在土耳其的战场结束。战场上的军官求胜心切，明知下属被敌军的机关枪瞄准，仍然迫令他们冲锋陷阵，结果一败涂地。两个年青人一心为社会服务，结果一个要赔上性命换取经验，留下好友在旁边狂号，惊见理想幻灭。　　影评&幕后　　编剧和导演用相当细腻的步调，将人性光辉描写得相当淋漓尽致，撼动人心。影片最后的停格，让人联想到了知名战地摄影记者 Robert Capa 于西班牙内战所摄下的经典照片《A Republican militiaman meets his death》。本片荣获澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本等八项大奖，梅尔·吉布森更因此荣获影帝头衔。本片获得澳洲电影奖最佳影片、导演、剧本、男主角 (梅尔·吉布森)、男配角 (Bill Hunter)、摄影、录音、剪接等奖项。　　梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约，因浓重澳洲口音被当成澳洲人，父母是爱尔兰天主教徒，在纽约长大的吉布森从小就对电影产生巨大浓厚的兴趣。　　1968年他随家庭迁至澳大利亚居住，并且在悉尼学习专业表演技术。随后进入影坛，1979年，吉布森出演了两部不同题材的故事片，在感人的剧情片《蒂姆》中，这位22岁的小伙子因成功演绎了而获得萨姆奖；另一部令他一举成名的则是著名导演乔治·米勒的科幻片《疯狂至极》，这两部影片的成功使得吉布森成为澳大利亚冉冉升起的耀眼新星。此外，他还主演了米勒导演的另一部影片《蒂姆》与此同时，他还受到另一位澳大利亚新浪潮导演彼得·威尔的青睐，主演《加里波第》并因该片第二次获得萨姆奖最佳男主角奖。1981年，吉布森在《冲锋追魂手》中的出色表演使他首次被全世界关注。他与威尔的第二次合作进一步提高了他的知名度，这次他在影片《危险年代》中饰演一位企图掩饰印度尼西亚血腥政变的麻木无情的记者。

马歇尔，欢迎你

西班牙。偏僻贫困、被世人遗忘的维亚尔·德里奥小镇，一天突然来了位政府官员，宣布马歇尔援助团不日即将到达本镇，要当地人以相应的规格接待好美国代表团。消息传开，全镇哗然。各种阶层、各行各业，各种派别的人纷纷做起黄金梦来，每个人都希望从美国佬那里得到自己想得到的东西。然而美国人始终没有光临小镇，人们的幻想和希望都成了泡影。很快，维亚尔·德里奥小镇又恢复到昔日贫困而被人遗忘的状态之中。　　影片以辛辣的口吻讽刺了西班牙当时的社会现象和所渭“美援”的骗人之举。影片在嘎纳国际电影节（1953年）获得评委大奖。不仅使贝尔兰加一举成为国际知名导演，还为外国了解西班牙电影，促进西班牙电影业发展开辟了道路。

第三代

影片讲一个自称恐怖分子的团伙，是由社会中上层人士组成的，他们的反社会行为替政府的镇压提供了依据。在这部影片中，暴力不仅作为一种反抗社会的武器是无效力的，而且它实质上已为社会所同化。正像影片中一位警官所说:“我最近做了个梦……梦见资本家捏造出恐怖主义是为了迫使政府更好地保护他们。”影片的内容十分荒诞、角色的性格带有神经质而且颓废。

我略知她一二

与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。　　片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。

犯罪现场调查迈阿密 第八季

这部由犯罪现场衍生而来的剧集自CBS播出以来收到极大好评。场景发生在佛罗里达州的阳光迈阿密，以隶属于迈阿密犯罪鉴证科的犯罪现场调查小组为主线，他们频频出入各种案发现场寻找证据和蛛丝马迹，利用最先进的科技手段，将毫无关联的线索与支离破碎的疑点拼凑起来，抓捕罪犯。　　迈阿密犯罪鉴证科由前谋杀科探员为主管，带领几位下属：拥有双语能力的拆弹专家、搜查员、 DNA监证人员、验尸官及潜水专家继续破解刑案。全新科学监证队伍的队员合作无间，经过他们有条理的分析，在高科技的辅助下，让他们完满地完成任务。新系列除由全新演员演出外，新增了户外和搜查场面，而非只有化验室运作场景，让观众耳目一新。　　准确点说，CSI中的角色不应叫做法医，他们应被称为“科学家”。之所以这么说，是因为在破案过程中，他们除了对死者尸体进行调查外，还会对凶案现场的一些现象，包括很小的细节进行取证和研究，更多的在于表现一些法医学前沿的尖端高科技侦破技术，包括弹道学、犯罪危险因子学、法医毒理学、DNA破裂鉴定、咬痕与血型分析、齿科学、昆虫学、痕迹学、犯罪变态心理学等。　　影片对于普通受众平时很难接触到的专业技术，并没有敷衍了事一笔带过，而是真正地从科学技术的角度来拍摄。如通过使用死者等量人体模型，在其坠楼的位置，用不同的方式 ——被他人推下或自由落体，观其与真实坠楼位置的异同，判断是谋杀还是自杀；通过观察高度腐烂死者身上苍蝇的成长阶段，得出被害人死亡时间；通过研究血液喷溅形状、大小和位置，推断案发时被害人遭袭击的方式；通过枪支弹道的磨损与凶案现场的子弹划痕比较，判断枪弹与案件的关联。在视觉上，像子弹如何在体内穿梭、血管器官如何被破坏等等，也都通过影片真实的展现出来，让人有种在实验室看实验演变直到得出结果的

奥迈耶的痴梦2011

《奥迈耶的痴梦》改编自约瑟夫·康拉德1895年发表的处女作小说，影片在马来西亚取景拍摄，被《电影手册》评为2011年法国今年最受期待的新片之一。该片讲述了一位荷兰富商在马来西亚寻找黄金的故事。

爱德华·蒙克

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。　　花絮：　　彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

求救的人们

影片叙述一个妓女和她的情人寻求拯救他们灵魂的道路，使他们从污泥中的儿女变成太阳下的儿女。当剧中的男主角鼓起勇气在象征邪恶的坏蛋脸上打了一个耳光以后，他们两人终于获得了他们所追求的目的。

候鸟1994

9岁的女孩（候鸟）绑架了3岁的女孩（宝儿），把她带到天涯海角，很远很远的地方……影片叙述了一个普普通通的故事，描绘了儿童的孤独和梦境，说明了儿童需要得到爱，获得安全感，同时反映了一个正在玩着做母亲游戏的女孩的心态。

征服太空1955

影片虚构了一场登陆火星的航天计划。但不幸的是，电影编剧破坏了电影缜密的调查研究，粗制滥造了一些情节，比如影片最后指挥官以奇怪的宗教立场中止了登陆火星行动。　　电影的拍摄器材是cinemascope（应该是当时唯一的一台，归福克斯所有，当时有另外两部大制作《地心历险记》和《海底两万里》也是这台机器拍摄的）。和同时期的大制作科幻电影一样，电影也聘请了火箭专家布劳恩作为电影的技术顾问，电影中展示了V2火箭，以及太空站，也属影史首次。　　此外，电影在意识形态上也有所进步，并不局限于五十年代的冷战主题，电影的主题更为宏大，同时电影也在演员的肤色上“精心挑选”，力求一定的平衡。　　当然，电影最大的问题就是为了保证科学性而丧失了娱乐性。显然，本片想要摆脱老科幻电影的”低级趣味“，但是当火星不再出现怪兽和外星人的时候，如何能够抓住观众眼球是电影面临的巨大挑战。可无论如何，这部《征服太空》无疑是一部不可忽视的科幻杰作。

童年过后一百天

盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。

远离越南

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！　　————————————————　　《远离越南》（Loin du Viêtnam，尤里斯·伊文思等，1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声）是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思，其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量，美方拥有无比先进的航空母舰，越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞；随着一阵狂轰滥炸，银幕变得昏天黑地；一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行；在越南，一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊；在巴黎，戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景，一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南，并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景；一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人；一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里，他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下：克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后，倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩（1928年生）共同拍摄一

龙的新娘龙之岛

这部影片主要讲述了一位从小由杀父仇人养育的有爱心的女生，在得知父亲失踪的消息后，为了寻找父亲，勇敢踏上“龙之岛”，在岛上跟龙太子（男一）靖海邂逅，二人由起初的互相抗拒发展为一对共患难的欢喜冤家，然而令窦忆楠万万没有想到的是自己竟会是“龙的新娘”，一场由她引起的故事由此开展。

未完成的机械钢琴曲

乡村教师普拉冬诺夫与妻子过着简单平淡的生活。一次聚会上，他遇到了自己多年未见的初恋情人索非亚，这勾起了他对往事的美好回忆。为了弥补自己在事业上的失败，也为了追寻往日的那段甜蜜恋情，普拉冬诺夫开始背着家人与索非亚约会。后来，他提出私奔，让索非亚同自己一起远走高飞，却遭到索非亚的拒绝。普拉冬诺夫终于明白索非亚已经不能离开属于她的那种奢华生活，这种婚外恋情只是这个女人寻求的一种刺激。在绝望和羞愧中，普拉冬诺夫跳河自杀，却发现命运再次和他开了个玩笑，河水只能浅浅地没过自己的膝盖。最后，妻子跑到河边安慰这位可怜的丈夫，两人重新回到了原来的生活。　　本片以契诃夫年轻时创作的一部未上映的四幕话剧《普拉东诺夫》为基础，结合契诃夫其他一些小说作品改编而成。创作者准确地把握住契柯夫创作中所反映的时代精神和艺术形象的社会意义和历史意义。影片利用象征、衬托、对比和夸张等多种艺术手段表现主题，使喜剧情节中蕴含哀怨、姜婉的悲剧气氛。影片的摄影艺术极为出色。色彩、景物、光影等因素与情节溶为一体，使影片具有浓重的抒情韵味。本片获第25后(1977年)圣塞瓦斯安国际电影节金贝壳大奖。

熟女杀人事件

讲述四位女性杀害她们丈夫并集体分尸的故事。影片的四位女主人公同是便当工厂的女工，性格各异却代表着现代的日本女性：曾在银行工作的雅子擅长持家理财，然而隐隐当上一家之主的她却无法得到长期失业的丈夫与叛逆儿子的沟通，长期都生活在压抑和孤独里；守寡的吾妻长期任劳任怨的服侍着瘫痪的婆婆；怀孕的弥生得到的不是关怀，而是嗜赌如命丈夫的虐打；贪慕虚荣的邦子负债累累，只为了换取物质上的享受。前三位女性都有着日本女性传统的美德，善良、坚强、甚至有些逆来顺受；邦子则是传统与现代文明冲突下的产物，她即无法摆脱日本女性社会地位低下的困境，又不能独立在社会上立足，只可惜无论传统美德还是蜕变的新生代，都无法得到男性和社会的尊重，桐野夏生细腻的笔触在平山秀幸的镜头前得到了最大的发挥，如果说弥生杀夫是为了顽强生存的挣扎，那么后来的集体分尸事件则是一种无声的抗争，“就像在工厂里做便当一样”，四位女主人公遭受的压抑得到了宣泄，更重要的是她们寻回了自信，开始思索在人生中的定位，开始尝试追求。然而这一切只能在秘密的情况下进行，这种挣扎与控诉是无法得到社会认可与宽容的，当她们杀人分尸的罪行即将败露时，她们被迫选择了逃亡，自卫杀死酒太保的吾妻烧掉了自己的房子和婆婆的尸体，在对寂寞人生的一声叹息后默默等待法律的制裁，弥生在半途分娩，毫无主见的邦子跟随雅子搭上了去北边的长途货柜车，为的是完成雅子去看极昼的梦想，影片在三位女性的笑声中结束，但对观众心灵的触动丝毫不亚于《末路狂花》结尾冲下悬崖的震撼，只是要唤起内心一个简单梦想的追求，却要付出如此大的代价，平山秀幸折射出的不只只社会现状的冷漠疏离，还有对传统意义上的女权主义的颠覆

圣女贞德蒙难记

影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。　　由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术表现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。

婚姻趣事

影片聚焦于平凡小市民的日常生活，通过闪回的方式讲述了一对夫妻的婚姻生活从最开始的幸福美满渐渐走向争吵不休...

革命前夕

回到家乡柏尔马拍摄的《革命之前》，是贝托鲁奇首次在人性探讨以外加进政治意识的作品。影片描述一个中产阶段的知识青年如何徘徊在理想与现实之间的犹豫感。他想和人谈革命，谈感情，但当他爱上他的姨母，却为这种感情觉得内疚和痛苦不安。终于他斗不过现实，和一个自己不大喜欢的少女结婚。影片虽不是贝托鲁奇的个人自传，但在电影里他却尽现上世纪六十年代的时代氛围，年少气盛的他在片中绝对是火气十足。

黄色潜水艇

本片是一部将伟大的摇滚乐队披头士的音乐和波普视觉艺术完美结合而成的二维插画风格的动画片，整部片子中共穿插了披头士的15首经典歌曲。影片讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒国。　　披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Martin（乔治·马丁，披头士音乐制作人）的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr (林格·斯塔尔，披头士鼓手)演唱的“黄色潜水艇”(Yellow Submarine)则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”(Come Together)，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”(Sgt Peppers Lonely Heart Club Band)的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”（All You Need Is Love），拯救了花椒国。

木屐树

本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。　　影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。　　这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。

黑暗的习惯

空间范围主要设在一座修道院里。这座修道院中的修女们抽大麻，注射海洛因，还养了一头小老虎。正是这样一群修女，在热心地做着挽救失足少女的工作。从此以后，阿莫多瓦总是在西班牙观众喜爱的影片中名列榜首。

面孔1968

这部现实主义风格的影片突出表现了人与人之间的隔膜和孤独。约翰·卡萨维茨既是性格演员，又是个成功的导演。这部独立制作的影片花了8个月的时间拍摄，所耗费的5万美元是他当演员时攒下的。为节约成本，他用16mm的摄影机在借用的民房里即兴拍摄，并在自己的车库里将影片翻印成35mm的影片。他花了整整3年的时间才找到代理发行的公司，但上映后却受到好评，并获得奥斯卡最佳编剧、最佳男女配角金像奖的提名。　　本片描写丈夫理查德在外面和妓女调情，妻子玛丽娅却和流浪汉同床共宿，当妻子的奸情被丈夫发觉后，理查德痛骂妻子，而玛丽娅则向他声明他们的关系彻底结束。

苏格拉底1971

影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名　　二.反驳“无神论者”罪名　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

日本列岛1965

1965年熊井启以真人真事为素材，以写实的手法拍摄了政治纪实性影片《日本列岛》。这部改编自吉原公一郎文学作品的影片，通过对美国占领时期第9研究所丢失一台赞梅尔印刷机所引发事件的层层追查，深刻揭露了一个无可辩驳的事实，即美国为了自己国家的利益而秘密赦免战争罪犯，然后招募他们从事军事医学研究，日后把研究成果使用于发动朝鲜战争及越南战争的军事进攻等。该片被《电影旬报》评为当年10大佳片第3名。有意思的是《日本列岛》完成后，日本警视厅曾强硬要求剪掉一部分带点性爱镜头的关键戏，理由是过于猥亵。

回溯2015

影片围绕着心理学家皮特与他被“鬼混”侵扰的病人之间展开，随着病情研究的深入，隐藏在恐惧背后的可怕事件也将渐渐浮出水面。

齐天大圣2022

影片讲述孙悟空逃出五指山后带着被欺压的妖族兄弟们再闹天宫的故事。400年前齐天大圣(谢苗饰)率领妖界攻打天庭,斗二郎戏众仙,后被如来降服镇压五指山下,一代妖王就此陨落。之后的四百年间,妖界受到仙界打压一蹶不振,400年后孙悟空在过路的小女孩阿一(陈翊曈 饰)帮助下虽逃出五指山,却也风光不再,被昔日兄弟嫌弃,在四处受难中逐渐迷失自我。《齐天大圣》围绕孙悟空的自我牺牲、自我救赎展开,燃点十足,以喜剧方式处理深刻人生问题,让观众笑中带泪。此次影片以南天门、西牛贺洲为主场景,众多西游经典人物都会悉数登场,热血对抗与催人泪下的场景将会带给观众最具独特的视觉享受。

凡多和莉丝

在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。　　　　不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。　　　　不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。　　　　可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己

电影梦1982

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死

为年轻刽子手的辩护

本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）　　关于导演：　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbacho

西线无战事1930

第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国。一腔热血的德国青年保罗·鲍曼（卢·艾尔斯 Lew Ayres饰）怀着英雄理想投身到一战之中。然而当保罗和他的同学们经过训练后，被派往西线参战时，他们目睹到的却是残酷的饥饿、血腥和死亡。战争的荒谬无情让保罗从迷恋战争到心灰意冷，因伤返乡。可是愚昧的乡民根本不知前线的危急，保罗义愤填膺地向学生陈述战争的无情，西线无战事。他提前结束休假返回前线，在战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时，不幸被流弹击中。　　由好莱坞著名导演刘易斯·迈尔斯通执导的经典反战题材影片《西线无战事》，改编自德国作家雷马克的同名小说。这部堪称电影史上“最伟大的反战电影”之一的影片，一举荣获1930年第3届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧提名。导演用简明精练的镜头再现了惨绝人寰的战争实况，也以细腻流畅的手法写活了保罗爱国迷梦的幻灭。影片结尾处保罗捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典瞬间。

利维坦2014

这部影片讲述的故事发生在巴伦支海附近的小村中，但也可能发生在任何一个个人利益与政权利益发生冲突并且能够提前明确谁会赢得战斗的国家。贪得无厌的市长盯上了尼古拉一家所住的房子，并企图白占那块土地——实际就是强占。市长行为粗鲁，一切都在他的掌控之下，从警察局到法院，他知道如何驯服不顺从的人。

最后决战

此片是卢贝松再影坛还没没无闻时，凭著一腔热血，旺盛活力与爆发力， 突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒著无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带著这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。

刽子手1963

《侩子手》是西班牙写实主义大师贝尔兰加的巅峰之作，以辛辣的笔调描写了一个连苍蝇都不敢打的青年人，为生活所迫竟当上刽子手的故事。影片虽在如今的各大西班牙经典影片榜单上名列前茅，但由于推出时正处于弗朗哥黑暗时期，长时间没有得到人们的认可。

十日谈1971

获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。　　原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。　　意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"

阿敏将军

伊迪•阿敏•达达（Idi Amin Dada），乌干达20世纪70年代保守争议的统治者。1971年率领部队发动政变，在位期间积极向外扩张，在国内则实行高压统治，排除异己。一系列独裁手段使其在国际上声名狼藉。　　为了挽回声誉，阿敏邀请了一个法国纪录片工作组拍摄他日程工作起居的影片。导演巴贝特•舒莱德（bet Schroeder）并未将影片拍摄成歌功颂德的吹捧之作，他删除阿敏大段的演讲画面，而更侧重对其真实性情的刻画。影片已经上映引起轰动，却也触怒了阿敏，他要求剧组对影片重新剪辑，并将在乌干达逗留的法国人扣为人质。此举震惊世界。

羁旅情愫

一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生，在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望，他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天，Anna突然不告而别...　　瑞典著名导演罗伊·安德森（《二楼传来的歌声》《你还活着》）曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷，原因是他没有得到对影片的足够掌控权；同时他也表示，以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片，一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看，这部片子作为cult类型便很容易让人接受。　　瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节，片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸，而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。

极限乔丹2000

影片讲述的是乔丹在1998 年季后赛的传奇故事。许多转播中看不到的场边境头，展现了乔丹的不同侧面，而经过精心处理的声效以及电脑特技的运用使影片更像好莱坞大片。如果你是篮球迷、乔丹迷，而你却还没有看过这部影片，那么这将成为你终身的遗憾，本片将把你带回98年NBA PLAYOFFS，重温乔丹与公牛最辉煌的时刻。

我的归乡路

二战末期，一个17岁的小男孩在乡间游荡，他先被苏维埃军队捉获，然后释放，之后又因为穿上一件御寒的德国军装而再次被苏联部队逮捕，被监禁在一个偏僻的兵营，在那里他跟一名年轻的苏联士兵建立起一段不可能的友谊关系。影片展示出导演一贯的主题：心理因素、随意的暴力和独裁政权。

怪贼飞天狐

喜剧大师彼得·塞勒斯有千面笑匠之誉，能在各种不同类型的影片中扮演各种差异性甚大的角色，本片就是一例。塞勒斯饰演一个意大利骗子，为了寻找一批黄金，假扮电影导演来到意大利的小村镇，一方面游说村民参加拍片，另一方面则假装成各种身份寻找真正的目标。

恐怖内阁

影片讲述斯蒂芬被关闭在英国的收容所里两年后被释放，他似乎有点神志不清，随后他在回来巴黎的路上，遇到一个间谍集团...

烈日当空2008

故事发生在2007年的香港。在迎接08年奥运的大环境下，影片讲述一群临近中五会考的中学生之间有关成长的青春故事。一部手机短片，一连串的荒谬事件，引发了九个少男少女之间的矛盾冲突。本来的信任依赖，渐渐发展成了彼此的猜忌与摩擦。站在懵懂与长大的十字路口，这些孩子们面对着友情与爱情的双重考验。而随之而来的家庭问题和现实世界的真实残酷，九位少年又当如何应对？青春的故事有很多，影片用幽默跳脱的手法细细讲来。　　《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇。