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血迷宫
雨夜,雷伊(约翰•盖兹 John Getz 饰)跟艾比(弗兰西斯•麦克多蒙德 Frances McDormand 饰)在酒店偷情。雷伊是酒吧伙计,而艾比则是酒吧老板玛迪(丹•哈达娅 Dan Hedaya 饰)的妻子。玛迪怀疑妻子出轨,因此雇佣侦探维斯调查。知悉真相的玛迪怒不可遏,潜入雷伊家,企图绑走妻子,却在厮打中受伤。玛迪密会维斯,决定花钱做掉二人。维斯潜入雷伊家翻到了艾比的手枪。回来后,维斯给玛迪看了两人被杀的照片,趁玛迪不备,将其击毙。雷伊发现玛迪尸体,误以为艾比所为,因此毁尸灭迹。晚上,雷伊再次回到酒吧,赫然发现了威斯假造的照片。这时,雷伊和艾比都不知道,死亡的威胁正在步步紧逼…… 本片为科恩兄弟的处女作,创作于1984年,只用了80万美元,2个月即拍摄完成。2009年,制片人张伟平斥资200万美元购得本片版权,邀请张艺谋据此拍摄了《三枪拍案惊奇》。
血迷宫
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海棠红2020
评剧《海棠红》曾于上世纪30年代由白玉霜拍成电影,后失传多年。新版剧本由李瑞环同志编写,评剧白派剧团团长、国家级非遗传承人王冠丽领衔饰演海棠红。《海棠红》以现实主义手法,深刻揭露旧时代黑恶势力对戏曲艺人的压榨与迫害,表现戏曲艺人不畏权势、坚贞不屈的骨气,通过海棠红失子、寻子、认子的曲折过程,颂扬人间大爱、人性之美。搬上舞台之后,广受好评,久演不衰,在观众中颇有影响,还入选国家艺术基金资助项目。 电影《海棠红》于2018年10月12日在北方演艺集团开机拍摄,此次拍摄是天津滨海国际影业有限公司与天津市评剧白派剧团继续评剧电影《韩玉娘》之后的第二次合作。电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。 《海棠红》总导演肖朗,导演孟中华、闫德威,摄影指导胡明,剧中王冠丽扮演海棠红,孙庆军扮演陆怀仁,王杰扮演沈万昌,其他角色分别由滕建东、刘军、李建民、张琪、施立红、高鸣逊、杨蕾扮演。拍摄过程中,演职员以认真严谨的态度,连续奋战,仅用十余天时间,高质量、高速度实现将该剧由银幕到舞台、又由舞台还原银幕的愿望。
海棠红2020
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帕西法尔1978
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瘟疫降临
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意志的胜利
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一夜狂欢
1963年秋天,为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱,美国的United Artists和甲壳虫签约拍摄一部电影,目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson做制片,Richard Lester导演,在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night。 Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触,要求他们为电影创作6首歌——题材不限,但要有两首抒情歌曲,两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间,他们创作了八九首歌,Dick Lester从中选出了六首用于电影中,这些歌曲是:You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前,甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了,但之前就做为Can't Buy Me Love单曲的B面发行,也仍然出现在美国版的原声唱片上。 电影拍摄从3月2日开始,至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活,其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时,John答道:“It was a room and a car and a car and a room and a room and a car.”这句话稍加变动后被用在电影里,变成了“Paul的爷爷”的台词。 Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目,但这六首新歌都不太合适。拍摄期间,大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天,John和他聊天时提起Ringo有趣的语言,并举出“A hard day's night”为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐,以此为题创作了电影的主题歌,并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。 美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌,但为了Parlophone的英国唱片,他们在6月回到录音室,又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll
一夜狂欢
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妈妈怪物的母亲
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里卡多一家
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最后一部电影1971
堪萨斯州(霍珀饰)是一位特技协调员,负责在秘鲁一个小村庄拍摄西部影片中的马匹。在一个演员在特技表演中丧生的场景中发生了一场悲剧之后,堪萨斯州决定退出电影行业,与一名当地妇女留在秘鲁。堪萨斯人认为他已经找到了天堂,但很快就被召来帮忙处理一件奇怪的事情:秘鲁原住民用木棍做的“摄像机”“拍摄”他们自己的电影,并表演真实的西方电影暴力,因为他们不懂电影造假。这部电影触及了虚构与现实的对立,尤其是在电影方面。这部电影以一种挑战观众传统电影叙事理解的方式呈现,以非时间顺序的方式呈现故事,包括一些通常只在电影制作场景后才能看到的设备(粗略的编辑和“场景缺失”卡片),以及使用刺耳的跳跃剪辑。
最后一部电影1971
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药有神功
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月球漫步1988
迈克尔·杰克逊自资拍摄电影'Moonwalker'(外星战将),但是并没有得到预期的佳评。在这部电影中,迈克尔·杰克逊将自己塑造成一个漫画主角般,一身短小的西装,一顶压得很低的礼服帽,片中表演了惊人的顷斜45度的舞蹈。这些都成为了迈克尔·杰克逊个人神话中不可替代的标志。此片全场劲歌热舞,令人热血沸腾! 洛杉矶市长Tom Bradley宣布11月为'Michael Jackson Month'(麦可杰克森月)。 杰克逊推出了自己创作故事脚本,自己投资拍摄的音乐电影《Moonwalker》。在这部电影中,杰克逊俨然将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装,一顶压的很低的礼帽,袖子上扎着一个袖标,所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。值得一提的是,正是在这部电影中,杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《Moonwalker》改编而成的游戏里反映的那样,杰克逊不仅要拯救世界,杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始,杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路.
月球漫步1988
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工作与时日
凛冬将尽的山间村落,农事从不是轻松的活。对于上了年纪的塩尻太太而言,比体能衰退更拖着日子的,是逐日耗损的精神。塩尻太太与村里的长者相互关照,如守望那青春渺然、生机一息的稻田,以及相守一生,如今却一身病痛的丈夫。她得和时间一起注视着伴侣的衰亡、悼念村落的颓败,以及那片又将春去秋来的大地与万物的生死轮回。 导演双人组远赴京都山区拍摄,历时27周总拍摄日,琢磨出蕴含史诗质地的漫漫日常。取材自塩尻太太的私密日记,以五部著作为结构,八个小时让观众浸淫于日出夜临、虫鸣鸟叫之间,彷彿与47位村民共享静谧的日子,却巧妙安插加濑亮、本木雅弘两位演员融入其中,在真实与虚构间游移,构成一部横跨14个月的时光,与融合天地气宇的盛宴。
工作与时日
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事物的状态
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我的街区第三季
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母亲泪
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最后证人
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唐顿庄园 第五季
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大自然的逆袭
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透视牛奶
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已完结
玉响第二季
动画「玉响」是监督佐藤顺一自「卡莱多之星」之后久违7年的新作品,该作被相继制作成OVA和TV动画。今日,官网更新了大幅海报,宣布了将制作第二季的消息。这部治愈系动画是以现实中存在的广岛县竹原市为舞台,描写了喜欢摄影的高中一年级生泽渡枫和她周围的人的日常琐事的梦之物语。并不是很擅长摄影,只是单纯的喜欢——泽渡枫就是这样的一个女孩,喜欢摄影的她搬到了濑户内海一个被青山和大海所包围的宁静小镇——广岛县竹原市。这是她去世的父亲童年生活的地方,这里有陈旧的街道、美丽的海景和善良的居民,当然,还有泽渡枫交到的新朋友们。在枫所拍摄的她所钟爱的这座城市的照片里,偶尔会看到玉响的存在。玉响是枫在拍摄时感受到幸福时候的光芒,幸福好像在一瞬间变成了具体的形状,而且这些照片总是能给大家带来幸福的感受。这种淡淡的温暖就在一点点代表幸福的光斑之下四散开来,那是就像梦一般的治愈物语。也许那真的是很平常的事物,但是总会从那些细小的事物里感受到一些不同于细小本身的感情,久远而深刻。关于第二季的具体情报将陆续放出,欢迎喜欢「玉响」的粉丝继续关注。
玉响第二季
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动物本色第一季
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维京传奇第六季
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寡妇2019
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盲国萨满
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记在心里的名字 感谢
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迷离劫1996
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每一天2018
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徒步南非
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哲仁王后竹林
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汾阳小子贾樟柯
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谁能带我回家
伊朗导演贾法·潘纳希(Jafar Panahi)正在拍摄一部儿童影片,影片讲述打着石膏的小女孩米娜·穆罕默德·汉妮(Mina Mohammad Khani)放学后没有等到接她的母亲,于是自己独自回家的故事。然而在拍摄公交车一场戏时,却突然发生状况。米娜死死地盯着摄像机,突然大喊“我不拍了!”任凭导演如何劝说,这个小女孩就是不愿继续,转而独自离开。由于疏忽,米娜身上的微型麦克风未来得及摘除,导演当即决定尾随米娜,跟拍她回家的全过程。虚幻与现实的界限就在这一刻模糊了…… 本片荣获1998年伊斯坦布尔国际电影节金郁金香奖、1997年洛迦诺国际电影节金豹奖、1998年新加坡国际电影节最佳亚洲导演奖。
谁能带我回家
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电影梦1982
这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格(Werner Herzog)用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》(Fitzcarraldo)的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程,但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片,他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。 《陆上行舟》根据真实事件改编,爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧,他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索(Caruso)来演唱,为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意,为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中,在当地印第安土著帮忙之下,他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时,却不知土著有自己的打算,他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神,Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动,他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功,将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想,却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。 在赫尔佐格的坚持下,影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄,拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争,而在丛林中还有军营、石油公司各种势力,拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后,就在影片完成40%的时候,影片主演Jason Robards因病退出剧组,饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队(Rolling Stone)主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。 半年之后,赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo,摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中,Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡,他认为这能将电影的主题形像化,给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运,但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻,执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会,如果失败还会有人会死
电影梦1982
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已完结
宫崎骏十载同行
NHK电视台从2006年开始跟踪拍摄宫崎骏,制作出纪录片《十年一梦》。宫崎骏是日本当代最重要的电影导演之一,创作了一些在时尚独具标志性和广为人知的动画电影。宫崎骏特许了本片的导演和摄影师Kaku Arakawa,仅他一人跟随他工作并拍摄纪录片,镜头将记录下独家、真实的宫崎骏幕后生活。第 一集与2019年2月24日首播,第二集将于3月30日播出,第三第四集分别是4月21日和5月26日播出。 在第一集中,导演记录拍摄了宫崎骏制作《悬崖上的金鱼姬》(Ponyo on the Cliff by the Sea)构思人物和情节。宫崎骏探索了他的身体能力和想象力的极限,以召唤出令人难忘的主角。
宫崎骏十载同行
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已完结
中国医生战疫版
《中国医生战疫版》以时间线为推进,记录从新冠疫情爆发到四月底医疗队凯旋期间在武汉的医护群体的抗疫故事,深度跟踪拍摄武汉4家医院,8个医疗队,30多名医护,20余名病人,启动8个摄制组,60天的不间断记录,通过对医护人员形象的塑造和纪实拍摄,以抗击疫情的专家、医生、护士的故事为核心,从各维度讲述硬核医疗,并结合多种病患案例展示的温情故事。 本纪录片充分表达了“我们对医生职业的尊重,在于他们代表了人类用知识和科学去对抗自身的无常与脆弱的希望之光”和 “疾病不应该把人们分开,恰恰相反,它应该为人类相爱提供机会”的温情,同时以点带面,将当地四家医院及其支援武汉的医疗队作为武汉抗击疫情的一个缩影,全景式呈现中国特色的超级医疗救治体系在抗击疫情中所发挥的巨大作用,传递这一体系的高效运转、社会凝聚力量和正能量价值。
中国医生战疫版
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医院坡吊颈之家
每次案件结束后,金田一耕助(石坂浩二 饰)都要隐居休养一段时间,这次他决定赴美度假,临行前专门去吉野市拜别侦探小说家横沟正史(横沟正史 饰)。在小说家的推荐下,金田一前往当地的本条影楼拍摄护照照片。拍照之际,一名神秘美丽的女子(樱田淳子 饰)拜会影楼老板,请他夜间外出拍摄结婚照,而拍摄地点竟是位于医院坡曾发生过吊颈命案的不祥之屋。 当晚,影楼老板的儿子直吉(清水紘治 饰)到指定地点为那对甚为奇怪的新人拍照。次日,他接到那名神秘女子的电话,邀请他们再次前往拍照地。这一次金田一和直吉等人一同前往,却发现新郎的头颅被吊在房屋正中央,而身体不翼而飞。一起离奇命案慢慢揭开了藏在法眼家族背后的秘密……
医院坡吊颈之家
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马之诗
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纸房子从东京到柏林第二辑
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铁马战车粤语
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骇人命案事件簿 第一季
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十加十
由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划,号召台湾电影人大团结,共汇聚二十位台湾电影导演,每人分别拍摄五分钟短片,以「台湾特有」为中心题旨,但不限形式与剧本内容,完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影, 影展也期待这聚合一气的影响力,激发出远超过影片本身的庞大能量! 这二十部“台湾特有”的短片,类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象,有旧日重现亦有当代现况,议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等,全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁,也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影,在值此百年之际,汇聚这些优秀导演们的创作能量,透过影展向国际发声,让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
十加十
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饶舌毒枭
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新秩序2020
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实习医生格蕾 第十五季
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济公传郭德纲版
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极地熊踪
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笛吹川
◎简 介 剧情: Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa. 幕后: 1960年,木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。 《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后,仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此,它既不是彩色片,也不算黑白片。如果硬要把它归类的话,也许可以说它是部水彩影片,或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样,只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨,使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后,世界上任何影片都未使用此种手法。 这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头,有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头,用以拍摄特写。这一点,当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。 虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评,但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》(原作者深泽七郎)才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片;甚至可以说,这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。
笛吹川
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风的故事
于是风来了,风起于沙漠,终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风,来了,在多年前下过的那场雨之后。 于是风来了,从西方到遥远的东方,你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子,多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月,我想用来跟你交换那些纸板。 你看见没有,我的在风中飞着的白发,那么苍老那么骄傲。跟我来,我要告诉你一个秘密,你看我在沙漠里有一把椅子,我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。 还好吗,那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑,在风里。还好吗,射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独,我不知道我看见的东西是否真实存在。 但风还在吹拂,我是被风带来的,古中国的松树林玉露凋伤,我希望自己能空静如一个东方老者,但我不能,我见过太多的事,我见过雨,桥,天空,蝎子和火焰,我见过真实,虚幻和冲突,我大笑桀骜,天空如镜映在眼底。 我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做,我一点没浪费时间。 盘根错节的强大生命与爱啊,有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音,而我会对你挤挤眼睛说道,这么好的世间,只有我看见了。 风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天,他也会说给别人听。 --青衿 ---------------- 尤里斯·伊文斯 一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”,被自己的祖国宣布为叛徒,被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影,有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧,他就把摄影机投到哪里去,并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格,化为影像史诗。 1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国,拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索,影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述,融合了他早期的抒情性的电影语言,“直接电影”的手法,以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻,内容虽然抽象而又晦涩,但是富有想象力和启发性,受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品,于1989年初在巴黎举行了首映式。 ------------
风的故事
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远离越南
严格的说,这也许算不上是一部集锦影片,而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”,而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 在影片开始,解说词就已经点明影片的主旨:越战是一场富人和穷人的战争,是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙(闪回)”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里,我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论,深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述,也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实,甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里,我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面,而解说词却在说着:我们没法到越南去,只能在这里制作这部影片。 在大量事实和观点,甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后,影片最后的一段解说给所有人深刻的印象,也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华:“战争就在我们周围,越南是为了我们而战”! ———————————————— 《远离越南》(Loin du Viêtnam,尤里斯·伊文思等,1967年|120分钟|35毫米|黑白与彩色|有声)是由多位导演拍摄的反映越南战争的集锦片。除了尤里斯·伊文思,其他导演为阿兰·雷乃、让—吕克·戈达尔、阿涅斯·瓦尔达、克劳德·勒鲁什和美国摄影家威廉·克莱恩。影片首先对比了战争双方的军事力量,美方拥有无比先进的航空母舰,越方则以原始方式挖掘简陋的防空洞;随着一阵狂轰滥炸,银幕变得昏天黑地;一出独幕剧表现了巴黎呼吁和平的示威与纽约支持战争的游行;在越南,一出名为《约翰逊在哭泣》的话剧讽刺了好战的美国总统约翰逊;在巴黎,戈达尔一边将眼睛伏在取景器上取景,一边解释为什么美国一定要建立一个属于美国的越南,并在这个片段中插入了自己刚刚拍竣的影片《中国姑娘》的部分场景;一位美国战地女记者讲述了自己为什么在前线时希望成为另一个阵营的人;一位生活在巴黎的年轻的越南姑娘回忆起了在五角大楼前自焚的诺曼·莫里,他的远在大西洋另一边的妻子出现在镜头前。本片的诞生过程大致如下:克里斯·马凯在听了从越南归来的伊文思的讲述后,倡议法国新浪潮的几位著名电影导演以及纪录片大师伊文思和美国摄影家威廉·克莱恩(1928年生)共同拍摄一
远离越南